SOMPO美術館「ブルターニュの光と風」展、フランスの芸術家たちが愛したブルターニュの魅力とは？

ブルターニュは、19世紀前半にロマン主義の文学者たちが「未知なる土地」や「異郷」 として描き出し、多くの画家の創造性を刺激しました。美しい自然の造形と、ブルトン語を話しケルトの伝統が色濃く残る風習のなかで生きる人々に対して関心の高まり、サロン（官展）においてのブルターニュ絵画の流行へとつながりました。

画家たちがまず関心を持ったのが、岬の絶景や岸壁 に打ち付ける波といったブルターニュの自然です。サロンで活躍した画家たちは、厳しい自然と共に生きるブルターニュの人々の姿を確かな描写力で描き出し、人気を博しました。そして荒野、森、畑などが織りなす内陸部を、画家たちは荒涼とした大地として描くこと で、不毛の大地というブルターニュの典型的なイメージを作り上げました。

19世紀はパリで急速な近代化が進む一方で、それに対するように素朴な生活を続けるブルターニュの人々の暮らしぶりや、「パルドン祭」に代表されるブルターニュの人びちの信仰心も、魅力的なテーマとして取り上げられました。

第二章では、印象派に代わってナビ派が誕生する経緯について、作品を通して理解します。

ブルターニュの土着的な習俗や自然は画家たちに格好の画題を提供しましたが、果てしない海と広がる空は、画材を携行して各地を旅をした風景画家たちの心を捉えました。ウジェーヌ・ブーダ ンが描いた空の様子は、印象派に先駆けた自然描写となりましたし、 ポスト印象派のポール・ゴーギャンは「原始的なもの」への憧れを異邦に求めて最終的にタヒチまで行きますが、その前段階としてブルターニュへ関心を寄せ、1886年には同地の小さな村であるポンタヴァンにたどり着いています。

ゴーギャンのエミール・ベルナールやポール・セリュジエらとの出会いは、太く明確な輪郭線と平坦な色面構成を特徴とする「クロワゾニスム」を作り上げ、この「ポン＝タヴァン」の誕生によってブルターニュはフランスの近代絵画史上の重要な時代のひとつとなっています。

さらに、ゴーギャンの教えをセリュジエがパリに持ち帰ったことにより、ピエール・ボナールやモーリス・ドニらによる「ナビ派」誕生へとつながっています。心象的なイメージを重んじ、色面と線で大胆に表現する手法をさらに発達させることで、印象派に代わる新たな表現を作り上げていきました。

ゴーギャンが去った後のブルターニュでは、パリの美術動向と歩を合わせるかたちで画家たちがさまざまな絵画表現を試みました。 1870年代に誕生した印象派や1880年代に登場した新印象派の特徴と筆触は、ポン＝タヴァン派の画家たちにも継承され、マキシム・モーフラやフェルディナン・ロワイアン・デュ・ピュイゴトーらによる風景画の中で、さらなる発展しました。

1880年代にサロンは民営化され、旧来のアカデミックな表現を脱した新たな表現の可能性が模索されていきます。シャルル・コッテやリュシアン・シモンに代表される世紀末に台頭した「バンド・ノワール（黒い一団）」と呼ばれる一派は、ブルターニュを拠点としながらギュスターヴ・クールベやオランダ絵画からの影響を受けて、暗澹たる風景を描いています。

20世紀に入ると、フォーヴィスムやキュビスムなど前衛的な絵画表現が展開されていきます。この動向はブルターニュの画家たちにも無縁ではなく、民族衣装姿の女性など、ブルターニュの典型的なイメージが新たな様式で描かれ続けました。